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Rendez-vous
Rendezvous a un total de 100 versions différentes. La composition a commencé en 2013 avec la version piano. Quand j’ai commencé à l’écrire, c’était très tard dans la nuit, mais je me suis assis devant le piano et j’ai commencé à jouer cette mélodie. J’ai continué à suivre le flux de la mélodie sans faire un seul changement ou montage, imaginant un synopsis de film dans ma tête pendant que je travaillais. Je me suis même enregistré, car je voulais me souvenir de toutes les mélodies impromptues! À partir de cette version originale de piano, j’ai marqué 100 versions de Rendezvous, y compris des versions pour orchestre, harpe, piano et voix, avec des paroles déjà traduites en 80 langues.
Une fois la version piano terminée, j’ai voulu écrire quelques paroles et en faire une chanson. Alors que j’avais écrit à l’origine les paroles en coréen, j’ai commencé à étudier d’autres langues, pensant que ce serait bien de mettre les paroles de cette chanson dans tant de belles langues différentes! J’ai enregistré les 80 versions, faisant de mon mieux pour prononcer autant que je le pouvais, en espérant qu’un jour des chanteurs de tous ces pays pourraient chanter cette chanson pour donner de l’espoir et des sentiments chaleureux au cœur des autres! La plupart des chansons sont écrites dans le «battement de cœur» 4/4 familier, mais j’ai écrit cette chanson en 3/4, qui peut exprimer à la fois la tristesse à travers un tempo lent et régulier avec des temps forts et des temps forts faibles, et la brise joyeuse et rayonnante d’un valse.
Lien vers la liste de lecture complète (avec les 80 langues)
https://www.youtube.com/playlist?list=PLivgfHFrhUOHSgJat-Qd6Ey3cyvC9EFiv
Liste complète des 80 langues de Rendezvous
| 1. coréen (femme) 2. Anglais 3. espagnol 4. cantonais 5. italien 6. Allemand 7. français 8. Mandarin 9. Albanais 10. grec 11. Hindi 12. Créole haïtien 13. persan 14. népalais 15. Telugu 16. Yoruba 17. roumain 18. Russe 19. portugais 20. Swahili | 21. Luganda 22. tamoul 23. gujarati 24. japonais 25. vietnamien 26. ourdou 27. Dhivehi 28. Bahasa Indonesia 29. Turc 30. Marathi 31. bengali 32. Ambonese Malay 33. latin 34. Thaï 35. Malayalam 36. Punjabi 37. arabe 38. suédois 39. Mandarin 40. Somalien | 41. amharique 42. Tagalog 43. Hausa 44. birman 45. Lao 46. géorgien 47. polonais 48. Kazakh 49. ukrainien 50. néerlandais 51. slovaque 52. lituanien 53. tchèque 54. serbe 55.Créolecapverdien 56. Croate 57. norvégien 58. Macédonien 59. slovène 60. bosniaque | 61. Danish 62. Tigrinya 63. Jamaican Patios 64. Finnish 65. Catalan 66. Taishanese 67. Montenegrin 68. Bahasa Malaysia 69. Hokkien-Taiwanese 70. Zulu 71. Kinyarwand 72. Hungarian 73. Kabyle 74. Twi Igbo 75. Bulgarian 76. Nigerian Pidgin 77. Berber 78. Hindi Master 79. Mandarin (Poetic) 80. Korean (Male) |
La version piano de Rendezvous est dédiée à mon Dieu et à mes parents, et celle qui est la plus étroitement liée au synopsis imaginatif que j’avais en tête lors de la composition de Rendezvous.
Il s’agit d’une femme et d’un homme qui tombent amoureux à nouveau, car ils croient tous les deux qu’ils sont les anciens amants de l’autre. La femme cache sa véritable identité et prétend qu’elle est vraiment l’amant passé de l’homme. Au fur et à mesure que leur romance progresse, ils commencent à se rendre compte qu’ils ne sont pas des amoureux passés. Ce sont plutôt des reflets de leurs anciens bien-aimés. Face à la réalité de leur situation, le couple tente de se séparer. Échoués dans leurs efforts, ils décident finalement d’accepter l’amour et de s’embrasser une fois de plus, même si leurs raisons de s’aimer peuvent provenir de la recherche de similitudes avec les anciens amants.
Note du compositeur
Le sens de cette pièce est «Vie et mort».
La pièce commence en A et se termine en A. Le thème au début revient à la fin. Alors que la mélodie reste la même, la signature clé passe de la mineur à la majeur, exprimant la vie comme une image miroir de la mort.
J’ai laissé la première mesure vide. Il est censé représenter la rotation du monde – le cycle de vie et de mort qui nous relie tous. La signature temporelle 3/4 fait écho à cela en présentant un contraste de bonheur et de tristesse.
Ce que j’imaginais pour la chanson, en tant que compositeur, était l’image d’un homme en manteau d’hiver se tenant au sommet d’une montagne enneigée, se demandant s’il devait mettre fin à sa vie. Nous l’observons depuis le ciel – presque comme le regarder à travers la caméra d’un drone – afin de voir à quel point il est seul juste avant sa mort.
La section d’ouverture [A] agit comme une éponge, absorbant et mélangeant toutes les différentes couleurs et tons. Il devrait sembler délibérément flou, mais conserver sa dignité et sa discipline. Nous observons l’homme de loin alors qu’il regarde la montagne, confus quant à savoir s’il devrait mettre fin à sa propre vie. Il y a une tension croissante alors qu’il envisage cela, relâchant deux fois en mm.8 et mm.13 quand il décide que cela n’en vaut pas la peine. Les timbales en mm. 17-18 mène au thème principal.
Lorsque nous arrivons à la section [B], le flou du son devient clair avec l’introduction du thème principal. Le noir et blanc se transforme en pastels vifs alors qu’il se souvient de tous les souvenirs de sa vie tout au long de la section [B] (par exemple, les mesures 25 à 26 pourraient représenter un souvenir tendu et douloureux). La section [C] illustre ses souvenirs les plus heureux. Ses sentiments à ce sujet sont mitigés, car ils sont doux-amers, mais présentent toujours un moment magnifique et heureux dans sa vie. Mm. 28 – 35 le guide vers ces souvenirs les plus heureux, les lignes ascendantes lui rappelant ce qu’il veut dire à ses amants, sa famille et ses amis. Des sentiments que seule sa voix peut partager, que sa mélodie peut créer.
Une molle cymbale roule en mm. 36 mène à la section [D], où l’homme se souvient seulement de ces moments plus heureux. Le violoncelle et les basses de valse accompagnent une danse légère dans la mélodie, et l’homme tourne, comme avec un partenaire de danse. Il danse avec ceux qu’il aime. Au fur et à mesure que la chanson passe dans la section [E] et dans la section [F], l’homme se calme peu à peu. La corne soutient tout au long de ces sections (en particulier en mm. 48), et les violons prennent la mélodie pour exprimer sa solitude. Les autres instruments se mélangent une fois de plus alors qu’il se rend compte que sa vie et sa mort sont les siennes et qu’il doit leur faire face.
Personne ne peut mourir pour lui, tout comme personne ne pourrait vivre sa vie pour lui. Que ses décisions et sa direction dans la vie aient été le meilleur choix ou non, il s’est efforcé de chercher le meilleur chemin pour lui, quoi qu’il arrive. Bien qu’il y ait eu quelques chemins non empruntés et quelques regrets des chemins qu’il a pris, il a compris que la vie était un art que l’on ne pouvait pas effacer. Il ne pouvait pas dissimuler ses erreurs comme le font les peintres – il ne pouvait que tirer des leçons de ses erreurs et continuer d’avancer.
La section [G] est occupée, les cordes ascendantes et descendantes dans divers modèles tandis que nous sommes amenés dans son esprit et dans son passé. Les sections [H], [I] et [J] représentent chacune une partie différente de sa vie. [H] devrait ramener ses souvenirs les plus heureux, faisant écho à la section [D]. La section [I], où il est appelé en avant et ne peut pas se calmer, agissant comme un pont entre [H] et [J]. Dans la section [J], les trémolos doivent être bien formés, afin de représenter la confusion sur cette partie de sa vie – de tous les malentendus, erreurs et pièces manquantes.
Quand nous arrivons enfin à la section [K], il lâche tout. Son âme a été libérée et il est prêt à voler. Il n’est plus attaché au monde sous ses pieds – mais il peut plutôt dire à sa famille, à ses amis et à ses amoureux ses derniers adieux, comme il le fait dans la section [L]. En mm. 103-105, les hautbois devraient être le son le plus important, mais toujours se fondre avec le noyau et rester concentrés. Dans la section [M], son esprit vole de plus en plus haut, dansant sur la scène du ciel. Il pardonne tous les torts des gens, lui laissant la liberté de monter comme il l’entend. Mm. 113 – 117 expriment cette sensation montante alors qu’il est guidé vers le ciel, où Jésus l’appelle.
Enfin, dans la section [O], il utilise son dernier souffle pour dire un dernier au revoir à ses amis et amants, et son esprit se repose enfin. Comme son histoire et la chanson se terminent sur A, nous nous rappelons où elle a commencé – du cycle de la vie et de la mort, du bonheur et des peines, et du majeur et du mineur. De cendres en cendres, de poussière en poussière, Dieu sculpte une création divine célébrant ce rendez-vous d’aller et venir.